Prendre soin de, Alexis Bulman
Une personne se tient face à un mur blanc, dos à la caméra, les bras tendus au-dessus de la tête. Elle porte une combinaison à manches courtes vert vif, cintrée à la taille, dotée de deux poches arrière et de jambes légèrement fuselées, ainsi que des baskets blanc cassé. Ses cheveux bruns sont attachés en une queue de cheval basse. La posture du personnage suggère qu’il tend la main, s’étire ou s’occupe avec soin d’un petit objet situé sur le mur, près du haut du cadre, bien qu’aucun objet ne soit clairement visible. Le décor est minimaliste et calme : un mur blanc lisse rencontre un sol en béton gris parsemé de petits éclats de peinture blanche ou de débris. De légères éraflures et de légères décolorations apparaissent le long de la partie inférieure du mur. La composition met l'accent sur la verticalité et l'espace négatif, le vêtement vert vif contrastant fortement avec le fond pâle, attirant l'attention sur le geste d'atteindre et la relation entre le corps et la surface.
Titre : Prendre soin de
Artiste : Alexis Bulman
Date : 2019
Technique/Matériaux : Performance vidéo
Durée : 00 :02:49
Forme/Genre : Art de la performance, Vidéo
Mots-clés/Thèmes/Balises : Soins ; Mémoire ; Handicap
Déclaration de l'artiste :
Alexis Bulman est une artiste interdisciplinaire basée à Epekwitk’/Île-du-Prince-Édouard. Ses sculptures et ses performances s’appuient sur la communauté et la collaboration pour explorer les thèmes de l’adaptation au changement climatique et des négociations d’accès aux espaces publics et privés. Les recherches de l’artiste s’appuient sur une interaction profonde avec les matériaux et les processus. Bulman utilise les matériaux comme terrains d’intervention à la fois incisive et ludique, s’appuyant sur les instincts de son propre corps et sur son expérience vécue du handicap pour nourrir son dialogue avec des lieux spécifiques.
Bulman a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l'Université NSCAD en 2013 et a exposé à l'échelle nationale dans des galeries telles que la Galerie d'art du Centre de la Confédération, à l'Île-du-Prince-Édouard, et la Galerie Robert McLaughlin, en Ontario, ainsi qu'à l'échelle internationale à la Kelvin Gallery de la Glasgow School of Art, en Écosse (Royaume-Uni). Bulman a participé à dix résidences d'artistes, notamment la résidence Interrogating Access avec OBORO, au Québec, la résidence du Connexion Artist Run Centre, au Nouveau-Brunswick, et la résidence Art City Professional Guest Artist Series, au Manitoba. Elle a bénéficié d'un soutien provincial de la part du PEI Art Grants ainsi que d'un soutien national du Conseil des Arts du Canada.
Plus récemment, Bulman a été membre du comité d'organisation du premier symposium « Disability Atlantic Arts » et a occupé le poste de directeur artistique au Centre canadien sur les changements climatiques et l'adaptation ; il occupe actuellement le poste de responsable du programme d'accessibilité numérique chez Creative PEI.
Contexte culturel / Histoire derrière l'œuvre :
Cette performance vidéo s'inspire de l'expérience de l'artiste, qui appartient à la troisième génération de femmes de sa famille à partager le même handicap et à subir les mêmes interventions médicales ; elle est une réflexion sur l'attention qui lui a été portée.
Les pansements papillon sont des bandes adhésives blanches que l'on applique sur des lacérations mineures de manière à rapprocher la peau de chaque côté de la plaie.
La surface du mur est minutieusement inspectée à la recherche d'éclats de peinture, de fissures, de trous de clous, etc. À chaque imperfection découverte, l'artiste ouvre un emballage de pansements papillon, laisse les protections en cire tomber au sol, applique le pansement sur la zone concernée et appuie doucement pour s'assurer qu'il adhère bien. La performance se déroule en silence et prend fin une fois que toutes les imperfections du mur ont été soignées et que le sol est recouvert des protections en cire accumulées provenant des pansements papillon.
Il est important de noter que la performance « Tending To » ne vise pas à réparer le mur, mais à mettre en scène un geste d'attention et de bienveillance.
Droits relatifs à cette image :
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