Land of Plenty, Jordan Danger
A female human figure is pinned down to a board with an open abdomen, similar to a frog dissection. Inside the abdomen are fruits representing organs: a pomegranate for a uterus, lemon for bladder, orange for stomach, strawberries for ovaries, avocado for liver. The head of the woman has been replaced with the skull of a marten.
Title: Land of Plenty
Artist: Jordan Danger
Date: 2026
Medium/Materials: Ceramic, sequined fabric, marten skull
Dimensions: 61 cm x 31 cm x 31 cm
Form/Genre: Sculpture
Key Terms/Subject/Tags: Endometriosis; Uterus; Reproductive system; Patient narrative; Hysterectomy; Loss; Autopathography
Déclaration de l'artiste :
Jordan Danger utilise la sculpture pour exprimer ce qui est difficile à mettre en mots, donnant une forme physique à des idées et des émotions intangibles qui, sans un mot, semblent familières à de nombreux spectateurs, en particulier aux femmes. L'argile est devenue son principal moyen d'expression en raison de sa réactivité, de son immédiateté émotionnelle et de sa capacité à capturer des gestes d'une manière qui semble presque somatique.
Une grande partie de l’œuvre de Danger s’articule autour des émotions somatiques humaines et des expériences universelles. Son long parcours face à la maladie chronique a façonné son récit et l’orientation de son travail, en particulier ces dernières années, alors que Danger aborde la quarantaine et se sent de plus en plus animée par une juste colère face à ce qu’elle a enduré en tant que patiente, femme et personne handicapée.
Une grande partie de son œuvre sculpturale s’articule autour de figures anthropomorphiques et d’inspiration animale. Cela élimine les repères qui pourraient limiter l’interprétation ou susciter des préjugés, et invite les spectateurs à se reconnaître dans l’œuvre. Ces figures semblent souvent fantaisistes, belles ou ludiques à première vue, mais elles recèlent, lorsqu’on les examine de plus près, des observations profondes sur l’air du temps et la culture actuelle. Les spectateurs confient souvent à Danger qu'ils ont d'abord été intrigués, puis discrètement hantés par son œuvre. Cette dualité est intentionnelle : elle utilise la fantaisie et le conte de fées comme point d'entrée vers un terrain émotionnel et psychologique plus profond.
Contexte culturel / Histoire derrière l'œuvre :
Stretched out, pinned in place, and examined like a specimen: this is not how we usually see a human figure, but it is the somatic experience of women while interacting with the medical profession—particularly when seeking medical care for endometriosis, PCOS, infertility, adenomyosis, and other female-centric diseases. Changing our bodies through intense artificial hormones or via radical organ removal is discussed with dispassion and nonchalance, as if the female body is theirs to manipulate, reap, and prune.
Reflecting on the cavalier and dehumanizing way in which the medical profession approaches the female body, this piece also comments on the value placed on the physical elements and reproductive abilities of women by our culture overall: our bodies as a commodity, a production line, a harvest.
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