La bibliothèque de maman, Julia par mes
Une illustration stylisée, orientée verticalement et encadrée d’un cadre doré, représente une silhouette humaine orange et un serpent entrelacés sur un fond jaune chaud. Un gros serpent vert foncé, parsemé de marques triangulaires, sort de la bouche de la silhouette ; ensemble, ils forment une structure en forme d’étagère, l’étagère mère. Des vers violets rayés s’échappent de plusieurs boîtes de conserve rangées à l’intérieur de cette structure. Trois des quatre boîtes de conserve sont étiquetées avec des illustrations simples : un billet d’un dollar, une pomme et une croix rouge. Dans le coin inférieur droit, un enfant bleu simplifié se tient debout, tenant un pistolet à eau dans une main et une loupe dans l’autre.
Titre : L'étagère de maman
Artiste : Julia by mes
Date : 2025
Technique/Matériaux : Marqueursà alcool et acryliques, et feutre fin sur papier
Dimensions : 61 cm x 45,7 cm
Forme/Genre : Dessin
Mots-clés/Thème/Balises : Trouble dissociatif de l'identité ; SSPT ; Pluralité/Parties
Déclaration de l'artiste :
Julia by mes est une artiste qui, à travers son œuvre, raconte des histoires d’identité, de traumatisme et de guérison en puisant directement dans son expérience personnelle.
Julia by mes vit avec un trouble de l'identité dissociative (TID), et sa pratique artistique est façonnée par cette réalité vécue. À travers ce qu’elle appelle le « pop art post-traumatique », elle utilise des couleurs vives, des traits intuitifs et des images superposées pour explorer la fragmentation, la multiplicité et l’adaptation. À première vue, son œuvre peut sembler ludique, voire enfantine. Mais sous la surface, elle porte le poids de la mémoire, de la survie et de la complexité de vivre dans un esprit qui n’est pas unique.
Dans le discours clinique, la dissociation est souvent réduite à un diagnostic, à une liste de symptômes ou à des études de cas. Son travail s'oppose à cette réduction. Il redonne la parole au patient en transférant l'autorité de l'observation vers l'expérience vécue. Les lignes fluides et les formes interconnectées de ses dessins représentent le dialogue intérieur, les fils émotionnels et les structures invisibles qui maintiennent la cohésion d'un moi fragmenté. Ce qui pourrait être qualifié de pathologie devient, dans son langage visuel, créativité, résilience et capacité d'adaptation.
En mettant l’accent sur les savoirs vécus, Julia by mes s’inscrit directement dans les courants « Reclaiming the Patient Narrative » et « Embodied States ». Elle ne se contente pas de dépeindre la maladie ; elle témoigne des différences incarnées. Son œuvre invite les spectateurs à réfléchir à la manière dont les identités sont façonnées non seulement par les systèmes de soins, mais aussi par les stratégies intérieures qui permettent de survivre.
Si l'œuvre offre un espace de réflexion, propice à la reconnaissance plutôt qu'à l'explication, alors elle a rempli sa mission.
Contexte culturel / Histoire derrière l'œuvre :
Créé à partir de l’expérience vécue par Julia by mes, atteinte d’un trouble dissociatif de l’identité (TDI), cette œuvre explore la manière dont les « parties enfantines » revivent le passé dans le présent
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