Patency 3, Andrew Ackerman
« Patency 3 » est une sculpture en céramique murale représentant une poche de perfusion intraveineuse. L'objet est blanc et recouvert d'un motif floral bleu décoratif qui a été appliqué sur l'argile sous forme de transfert sous glaçure. Le motif semble uniforme sur la partie inférieure de l'objet, mais commence à se fragmenter et à se dissoudre dans les parties supérieures. La forme de la poche de perfusion est modelée de manière à suggérer qu'elle est à moitié remplie de liquide, présentant un léger renflement dans la partie inférieure, tandis qu'elle semble se dégonfler ou s'affaisser dans les parties supérieures. Le dégonflement de la forme est accentué par des plis modelés à la main dans la partie centrale de la poche de perfusion.
Titre : Perméabilité 3
Artiste : Andrew Ackerman
Date : 2025
Technique/Matériaux : Céramique
Dimensions : 43 cm x 15 cm x 5,5 cm
Forme/Genre : Céramique
Mots-clés/Thèmes/Balises : Chirurgie cardiaque ; Soins ; Récupération ; Résilience ; Expérience du patient
Déclaration de l'artiste :
Cette œuvre, intitulée « Patency 3 », est une sculpture en céramique murale représentant une poche de perfusion intraveineuse. Elle s'inspire de l'expérience d'Andrew Ackerman, qui a subi une opération à cœur ouvert, et a été réalisée lors d'une résidence d'artiste au Centre international de recherche sur la céramique de Guldagergaard, au Danemark, en 2025.
La poche de perfusion a été une compagne de tous les instants pendant l’opération d’Ackerman et sa convalescence qui a suivi, période qui a coïncidé avec la pandémie de COVID-19. Il a passé la majeure partie de son temps seul et isolé, et cet objet est devenu le symbole de sa vulnérabilité et de sa dépendance totale envers les autres. Il en est également venu à incarner les soins, la compassion et les brefs moments de connexion qu’il a partagés avec le personnel médical.
Le motif de la surface rappelle les motifs issus de la sphère domestique et vise à évoquer des notions de confort, d’attention et de vie familiale. Certaines parties du motif semblent se fragmenter, se dissoudre ou s’éroder, reflétant ainsi les instants fugaces de connexion décrits plus haut, la fragilité du corps physique et la séparation familiale.
La sculpture a été délibérément conçue comme un objet en céramique. Ackerman est fasciné par les caractéristiques physiques de l’argile : sa fragilité inhérente, mais aussi son potentiel de résistance et de résilience. L'argile sert également de dépositaire de la mémoire grâce à sa capacité à conserver les marques et les traces fortuites. Ces qualités physiques incarnent bon nombre des pensées et des sentiments qu'il associe à son expérience et, en ce sens, relient le projet aux thèmes des « états incarnés » et des « seuils de soins et d'identité » qui sous-tendent le cadre conceptuel de l'exposition Unsilenced Stories : Art as Witness in Health Research.
Contexte culturel / Histoire derrière l'œuvre :
Ce projet s'inspire de l'expérience personnelle d'Ackerman, qui a subi une opération cardiaque en 2021 pendant la pandémie de COVID-19. La sculpture a été réalisée au cours d'une résidence d'artiste d'un mois au Centre international de recherche en céramique de Guldagergaard, au Danemark.
Droits relatifs à cette image :
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