Intimités fantômes, Stéfy McKnight
Une série d'impressions CMJN présentées dans six caissons lumineux à cadre noir, contenant des collages représentant un homme blanc, recouvert de différentes couleurs et déformations dans les tons rose, bleu, jaune et vert.
Titre : Intimités fantomatiques
Artiste : Stéfy McKnight
Date : 2022 - en cours
Technique/Matériaux : collage, impression numérique
Dimensions : 6 caissons lumineux, 20,32 cm x 27,94 cm chacun, 101,6 cm x 50,8 cm au total
Forme/Genre : Collage numérique
Mots-clés/Thèmes/Balises : Douleur chronique ; Entraide ; Amour ; Guérison
Déclaration de l'artiste :
Si, pour certains, le mariage est synonyme d’amour et d’engagement, pour d’autres, en particulier les couples queer et trans, il s’agit d’un engagement à s’entraider. Phantom Intimacies imagine une relation de couple qui entremêle les besoins spécifiques d’un·e artiste bipolaire non binaire et d’un·e chercheur·euse trans souffrant de douleurs chroniques. Laissant ainsi place à des complexités qui remettent en question les cadres traditionnels de la prise en charge, de l’intimité, de la guérison, de la collaboration (entre l’artiste et le sujet) et de l’échec.
Ces collages ont pour sujet le partenaire de Stéfy McKnight. Ils mettent en évidence les cicatrices laissées par une chirurgie de confirmation de genre, sur lesquelles se superposent des images de nos animaux de compagnie ainsi que des représentations de la manière dont on peut appréhender visuellement la douleur chronique.
La signification et l’évolution de cette œuvre ont changé au fil de sa création. McKnight espérait que le processus de création serait une collaboration pleine d’amour entre eux et leur partenaire, une sorte de lettre d’amour racontant comment ils s’étaient efforcés d’intégrer de nouvelles formes de guérison et de bien-être pendant la pandémie de COVID-19. Mais cela a échoué. L'intimité et la proximité ont donné lieu à des moments de présomptions, de flexibilité ou de dérapages, où, en tant qu'artiste, McKnight a pris des décisions créatives fondées sur sa définition des soins, son envie de créer et son anxiété artistique. Cet échec a toutefois généré de nouvelles façons de réfléchir à l'intimité queer et handicapée. En particulier, le travail de soins est une tâche délicate, comme le souligne Shayda Kafai, et peut s’avérer imparfait malgré nos bonnes intentions, car nos visions des soins ne correspondent pas toujours à celles des personnes dont nous prenons soin. Échouer avec bienveillance, dans la création artistique, nous donne la capacité de « regarder avec amour et ouverture d’esprit au-delà du moment présent pour découvrir ce que nous devons changer et ce que nous devons développer la prochaine fois (Kafai, 2021) ».
Contexte culturel / Histoire derrière l'œuvre :
Cette œuvre a été créée pendant la pandémie de COVID-19 et rend compte de l’expérience de McKnight et de son partenaire en matière de handicap, d’entraide, de queer et de gestion de la douleur grâce à la collaboration.
Droits relatifs à cette image :
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Instagram : @stefymcknight