L'insoutenable légèreté de vivre, Narges Porsandekhial
L'œuvre se compose d'un millier de petites capsules transparentes disposées dans un bol, chacune mesurant moins de deux centimètres de long. À l'intérieur de chaque capsule se trouve un morceau de papier blanc soigneusement plié. Sur chaque morceau de papier, le mot « ours » est écrit à la main au crayon à papier.
Titre : L'insoutenable légèreté de l'être
Artiste : Narges Porsandekhial
Date : 2022
Technique/Matériaux :
Dimensions : 1 000 capsules, d'environ 2,54 cm chacune
Forme/Genre :Sculpture
Mots-clés/Thèmes/Balises : Dépression ; Maladie mentale ; Résilience ; Produits pharmaceutiques
Déclaration de l'artiste :
« L'insoutenable légèreté de vivre » (2022) a été créée au cours des premiers mois du soulèvement iranien. L'œuvre se compose de mille capsules transparentes, chacune contenant un petit morceau de papier sur lequel Narges Porsandekhial a écrit à la main le verbe « supporter ». Multipliées et accumulées, les capsules évoquent des médicaments tout en incarnant un acte unique et répété d’endurance. Le titre s’inspire de L’Insoutenable Légèreté de l’être de Milan Kundera, évoquant le paradoxe de la lourdeur et de la légèreté inhérent à la lutte entre le fait de vivre et le simple fait d’être.
La pratique artistique de Porsandekhial s'appuie sur l'expérience vécue en tant que savoir incarné. Atteinte d’un trouble dépressif majeur (TDM) depuis l’enfance, elle a été confrontée à la stigmatisation entourant les médicaments psychiatriques et à la pression de dissimuler sa vulnérabilité. Elle a commencé à utiliser des gélules pharmaceutiques dans son travail en réponse à ce silence et à ces préjugés. L’utilisation d’objets associés aux soins, au soulagement et à la régulation est également porteuse de jugements culturels et d’un accès inégal. Dans cette œuvre, la gélule devient à la fois un contenant et une métaphore ; elle suggère un traitement tout en ne renfermant pas un remède, mais le travail nécessaire pour continuer d’exister.
Créée dans un contexte de bouleversements politiques et de deuil collectif, cette œuvre établit un lien entre la survie individuelle et les conditions générales de crise. La répétition du mot « bear » évoque le poids de situations insupportables qu’il faut endurer et l’effort discret nécessaire pour tenir bon. En traduisant l’expérience de la santé mentale en un langage visuel simple et accessible, cette œuvre invite au dialogue au-delà des cadres cliniques et remet en question la stigmatisation en tant que déterminant social du bien-être.
En abordant les états corporels, en redonnant la parole aux patients et en examinant les systèmes et les structures, cet ouvrage met en lumière la stigmatisation liée à la santé mentale, les limites des soins et les formes de résilience qui subsistent lorsque le soulagement reste incertain.
Contexte culturel / Histoire derrière l'œuvre :
Réalisée au cours des premiers mois du soulèvement iranien, cette œuvre fait écho à l’expérience vécue par Porsandekhial, qui souffre d’un trouble dépressif majeur (TDM) et d’anxiété depuis l’âge de huit ans. Elle suit un traitement psychiatrique depuis de nombreuses années, mais sa dépression résiste au traitement. L'œuvre reflète les difficultés liées au fait de vivre avec une maladie invisible, les défis personnels de Porsandekhial en matière de santé mentale, ainsi que les conditions sociales et politiques plus larges de crise et de survie.
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